Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ассистент

"Творческий метод Церетели"

Автор этого аналитического материала - доктор искусствоведения Дмитрий Швидковский.

"В истории искусства рубежа тысячелетий в России и мире творчество Зураба Константиновича Церетели занимает видное место благодаря неординарности его личности и неповторимым особенностям его творческого метода. Последний можно назвать «бинарным», двойственным по своей структуре, сочетающим академическую школу, с одной стороны, и многие формы авангарда - с другой. Произведения мастера выделяются тем, что в них органично соединяются естественно присущая художнику тяга к новому, страстный интерес к эксперименту с уважением к традициям и мастерством классической школы. В таком объединении художественных времен и подходов, сплавленных в многоплановое и неразрывное единство мощной индивидуальностью и неукротимым темпераментом Зураба Церетели, заключена, как представляется, главная особенность его творческого метода.

В произведениях Церетели с особой остротой ощущается дыхание современной истории России. Он отчетливо и образно выражает новую эпоху, наступившую в жизни страны,Collapse )
фамильный герб1

Наши «Три мушкетера» во Франции

Я творческий человек, у меня очень много произведе­ний, которые стоят в разных странах мира: в Америке пять скульптур, во Франции четыре, в Англии, в Японии, в Бразилии, в Греции.

Вот во Франции недавно открыли скульп­туру «Три мушкетера», которую я сделал по заказу Фонда д’Артаньяна: отлил в бронзе четырех героев наших «Трех мушкетеров» — Старыгина, Боярского, Смехова и Смир­нитского.

Зураб Константинович

Не нужно плакать по старине. Россия должна показать показать миру что-то новое.

Нельзя сидеть и плакать о том, что было вчера.
Надо мощнее подходить к делу и немножко монументальнее посмотреть на все.

Россия должна показывать миру не слезы по старине, а новые создания и формы.
У нового поколения — новая архитектура.
И не нужно привязываться к исторической Москве, нужно идти вперед.

Зураб Церетели

Воспитание искусством. Искусство и воспитание.

На здании Академии в Санкт-Петербурге по велению императрицы Екатерины Великой были начертаны слова: «Архитектура», «Скульптура», «Живопись», «Воспитание».
Без воспитания уникальная система российской художественной школы потеряет смысл и будет обречена на исчезновение.
Художественная школа вбирает в себя не только комплекс профессионально-технических навыков, но и такой важнейший аспект, как развитие личности. Неслучайно на ранних этапах существования российской художественной школы ученики именовались «воспитанниками».
Так было и в Петербургской академии художеств, и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. О воспитании художника, формировании его личности говорили и старейшие мастера-педагоги, стоявшие у истоков возрождения художественного образования в первой половине ХХ века. Цель моей работы с детьми, прежде всего - направить их мышление в правильное русло.
Потом они могут стать экономистами, рабочим, учеными, но должны мыслить через искусство.

Мне бы хотелось сохранить классическую художественную систему образования в России, воспитать новое поколение художников – творцов, богатых духом. Без памяти нет традиции, без уважения к прошлому невозможно оценить достижения настоящего.
Зураб Церетели

Госзаказ и ностальгия по СССР.

Никогда я не получал награды за портреты вождей, и даже в советский период Ленинскую премию мне дали за оформление бассейна. Когда мы расстались с СССР, исчезло понятие госзаказа. Но я как художник ориентируюсь, прежде всего, на себя.
Никогда не работаю на клиента.
Надо понимать разницу – на клиента работает ремесленник. Художник всю жизнь работает ради искусства.

Так что о ностальгии по СССР говорить трудно, мне как художнику работать было хорошо во все времена. Судьба сводила с хорошими людьми и в советский период, и сейчас. А вот единство народов в СССР было связано не только с политической или экономической основой. Именно искусство всегда объединяло и объединяет нации, а это вопрос не "госзаказа", а совести художника, души художника.
Зураб Константинович

Искусство всегда объединяло и объединяет нации.

Интеграция должна быть не только политической или экономической. Можно и нужно находить пути средствами искусства. Тбилиси давно был нужен дом для современного искусства и в новом Тбилисском музейно-выставочном центре мы получили около трех тысяч квадратных метров выставочных площадей. Здесь разместятся выставочные залы, научно-образовательный центр, библиотека, конференц-зал, реставрационные мастерские, арт-салон и детская студия. Здесь я буду делать мастер-классы для детей. Искусство всегда объединяло и объединяет нации.
Я хочу чтобы через искусство люди смотрели на братские народы и через искусство люди смотрели на художника. Пластический язык искусства понятен всем народам, он объективен и не требует переводчика. Самые лучшие выставки в бывшем СССР были те, на которые приезжали художники со всех концов страны – от Дальнего Востока и до балтийских республик. Поэтому любое объединение и любая интеграция на постсоветском пространстве мною только приветствуется. Но при этом искусство должно быть ради искусства.

Зураб Церетели

Об искусстве и вечной молодости.

Видимо у меня отцовский характер. Помню как начиналось утро: отец включал телевизор, радио, электробритву и пел. Ведь когда тебе хочется петь, надо же петь.
Он рано вставал.
Я привык жить так же – рано встаю и, как закон, до 2-3 часов физической активности. Потом убегаю в Академию, в музей. И весь день в постоянном движении.
Эта творческая карусель дает возможность мне жить. Я не могу, если что-то не нарисую - иногда это графика, иногда это скульптура. Когда говорят, что нет настроения сегодня рисовать, я этого не понимаю. Это уже потребности профессиональные.
Поэтому вот так я и живу.
Так что лучшее лекарство это искусство. Если будете непрерывно рисовать, я даю вам слово, что и у вас морщин меньше будет.

Зураб Константинович

Русские художники и Италия.

Италия много веков вдохновляет художников на творчество.
Мне всегда приятно бывать там.
В Италии работало много наших соотечественников: Иван Айвазовский, Александр Иванов... Я отлил из бронзы мемориальную доску для дома, где Иванов работал над своим знаменитым «Явлением Христа народу». А также доску для дома, где жил великий Карл Брюллов.
Что же касается скульптуры Святителя Николая — это первый случай появления памятника ему в городе, покровителем которого он является.

В своё время Владимир Путин выразил желание увековечить память русских, творивших в Италии или в своих произведениях её воспевших. Сначала там была установлена скульптура Пушкина работы Юрия Орехова, а спустя некоторое время Путин поручил мне продолжить тему. Все мы знаем, что Гоголь в отличие от Пушкина — поэт об Италии лишь мечтал — провёл в этой стране немало времени. Этот монумент появился в Саду Поэтов на вилле Боргезе в 2002 году, который был объявлен в Италии Годом Гоголя.
Память о русском творческом присутствии в Италии необходимо сохранять.

Зураб Константинович

Стиль художника, творчество и производство.

Как и все мои сокурсники, я создал свой стиль ещё когда учился. Тогда мы получали стипендию и работали. В том числе и на производстве.
Три года и мы уже мастерами становились. Уже и народ кого-то знал, уже и на выставках выставлялись, уже знали, кто, как и что будет делать и так далее.
Выставки и творчество - это раз.
Но были ещё и производственные базы – например завод в Мытищах. Сейчас там всё продано – бутылки выпускают. А раньше это был литейный завод, и тогда там можно было создавать большую скульптуру.

Так что свой стиль я нашел еще на третьем курсе. Тогда времена были другими, молодым художникам гораздо проще было применить свои знания и способности.